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作者：阿尔弗雷德·

译者：陈想航

校对：Issac

泉源：《视与听》

好多东谈主认为，电影导 演的通盘责任王人是在制片厂完成的——磨真金不怕火演员，让他们完成我方发布的任务。 但我的环节所有不是这样的，我也只可用我方的环节写东西。

在我脱手之前，我可爱先在脑海里构想一部完好的电影。有时候，东谈主们的第一个电影见地是某些微辞的图像，是一种具有某种体式的烟雾。咱们可能会想出一个五彩斑斓的开场，然后它就发展成了一些更切实的东西。

好像到了中段，会出现追赶戏或是其他类型的冒险。在限度的时候，有时会出现激越性的大戏，有时也可能会有一些转机或是惊喜。

你看到这种无极的模式之后，就必须找到一个与之相符的叙原理念。 也可能最运转是一个故事给了你一些主义，然后你必须把它发展成一种模式。

然后，你会运转展示观看和女友之间的关系：他们王人是中产阶层。爱情桥段并不堪利，年青须眉让她等了几分钟，于是他们吵了一架，女孩一个东谈主走了。

于是，你的故事就运转了：女孩和邪派相逢——他试图勾引她，她杀了他。是以，你当今就准备好了一个问题。第二天清早，这位观看被派去向理谋杀案，你就领有了一个碎裂——爱与职守。不雅众们知谈，他将试着追查我方中意的女孩，也等于谋杀案的凶犯，你让他们保持住了酷爱酷爱：他们想知谈接下来会发生什么。

恫吓可能只是个次要的主题。我想让他好好破案，最终发现阿谁女孩的谋杀。这等于我对于故事结局的想考。我想聚焦于女孩而不是恫吓者。

《欺诈》

这会将碎裂推向激越，年青的观看抢在其他东谈主的前边，试图将女孩推出窗外、将她带走。女孩转过身来说谈：「你不行这样作念，我必须自首。」接着，其他巡警来了，他们歪曲了他的一举一动，他们说：「好家伙，你抓到她了。」他们不知谈这对男女之间的关系。

如今，开场戏的用处就浮出水面了。你会叠加那些常见的镜头，用来讲明注解职守的主题，但当今女孩成为了非法。这位年青东谈主名义上是以观看的身份出现，但不雅众天然知谈，他爱上了阿谁女孩。女孩被锁在牢房里，两名观看走开了。大少量的阿谁观看说，「今晚你和女友出去吗？」年青的观看摇了摇头，说谈，「不，今晚不行。」

《欺诈》

这其实是我在脑海中为《欺诈》所写的结局，但出于买卖原因，我不得不修改它。这个女孩无法濒临她的运谈。这个案例标明，这些电影何如受到那些数百万受众的影响。经常来说，这些电影本不错变得更玄机，但因为他们的公共性，是以它们无法如斯。

咱们如故聊聊一部电影的早期责任吧：在我太太的匡助下——她保证了作品的连贯性——我相配仔细地研究了一个脚本，但愿在拍摄的时候能够准确地罢职我方的脚本。事实上，对我来说，脚本责任才是这部电影实在的创作经过。当我完成脚本的时候，这部电影一经在我的脑海里限度了。经常情况下，我以为我方除了监督编著除外，就莫得什么终点的责任了。

天然，背景也会列入初步考量的界限，经常来说，我对背景王人有高出清醒的看法。在我从事电影之前，我是又名艺术专科的学生。有时候，我致使会先谈判背景。

《擒凶记》等于这样起步的： 我的脑海中浮现了白雪清白的阿尔卑斯山和昏暗的伦敦胡衕，我将笔下的东谈主物放在两者的对比之中。 可是，影相棚的背景经常会带来一个问题： 其中一个用功在于，那些极点的效力——极点的构陷或是弄脏——是最容易在银幕上呈现的。

关联词，如若你试图重现戈尔德斯格林或斯特利瑟姆的闲居起居室，你的影像很容易就会显得平平无奇、绝不起眼。诚然，我最近试着让内景呈现一种实在的、中基层阶层的氛围——比方，《计较碎裂》中弗洛克配偶的起居室——可是，为你的不雅众提供乏味的真相，老是伴跟着一定的风险。

《计较碎裂》

不外，不管何如，跟着时辰的推移，脚本和背景总会完成的，咱们就准备运转拍摄了。一个问题立即出现了（它也握住反复地出现）：何如让演员们稳当电影工夫。天然，他们中有许多东谈主王人来自舞台，他们根底就不是电影演员。是以，很天然地，他们可爱那些漫长的、直视镜头的场景。

可是，如若我必须勾通地拍摄一个长镜头，从电影的角度来讲，我以为我方会失去对它的把控。在我看来，影相机只是站在那儿，盼望捕捉到某种具有视觉指向的东西。我想用电影的气象来拍电影，而不是简便地去拍一些一经被长篇戏剧扮演呈现过的事物。

这等于赋予一部影片生命的气象——当你在银幕上看到它的时候，你会以为我刚直在不雅看一些更平直的、以视觉气象构想、坐褥的东西。

《阴 谋碎裂》

在《计较碎裂》中有一个例子，不错让你领会我的真谛。就在弗洛克被杀之前，有一场戏所有由粗造的镜头组成，它们是分别拍摄的。这一幕必须展示弗洛克被杀的经过——西尔维娅·西德尼如安在脑海中浮现杀死他的主义，这也与他们吃饭时使用的切肉刀磋议在一谈。

可是，不雅众们的共情必须放在西尔维娅·西德尼身上。毫无疑问，最终弗洛克的死必须是一场有时。因此，当她在餐桌前管事的时候，你会看到她无相识地带着切肉刀供菜，仿佛她的手主动地持住了刀。

影相机从她的手切到她的眼睛，再切回到她的手，然后回到她的眼睛，因为她瞬息相识到，她犯了一个诞妄。接着是一个正常的镜头——阿谁东谈主超尘出世地吃着东西，随后又切回到拿刀的手。

《阴 谋碎裂》

在旧式的立场中，西尔维娅将不得毋庸夸张的面部热沈，向不雅众展现她脑海中浮现的东西。可是，在现实活命中，东谈主们经常不会在脸高明长远我方的感受：是以电影通过呈现她的手，以及她无相识地收拢刀子的行为，向不雅众展示了她的主义。

当今，影相机再次移动到弗洛克——然后是那把刀——终末又是他的脸。你发现他看到了那把刀，相识到了它的含义。两者之间的张力是以刀为焦点修复的。

这时候，影相机让不雅众如斯近距离地千里浸在这样的场景中，它不可能坐窝变得客不雅化。它必须在不收缩张力的情况下，发展场景中的领会。弗洛克站起身来，绕着桌子走来走去，他与影相机离得如斯之近，如若你坐在不雅众席里，你会以为我方必须后退一步，为他腾出空间。随后，镜头再次移到西尔维娅·西德尼身上，然后再次回到这场戏的主题——那把刀。

《阴 谋碎裂》

由此，你逐渐地建构起一种心境现象，通过碎屑化的气象，先用影相机强调一个细节，然后再强调另一个细节。环节是要将不雅众蛊卦到情境之中，而不是让他们从外部、从远方不雅看。

要想作念到这少量，你必须把情节进一步理会成细节，从一个细节切到另一个细节。每一个细节王人会交替蛊卦不雅众的稳当力，露馅出场景的心境内涵。

如若你心快口直地呈现整场戏，简便地用影相机在一个既定的位置上拍摄，你就会失去对于不雅众的影响力。他们固然在不雅看你的场景，但他们不会实在地参与进来。你无法围聚他们的稳当力，无法让他们怜惜特定的视觉细节，而恰是这些细节，让他们体认到了东谈主物的感受。

《阴 谋碎裂》

还有一种影相机的强调气象——响应镜头。我所说的响应镜头是任何特定的特写镜头，它们会坐窝展现一个东谈主或一群东谈主对某事件的响应，并以此呈现这个事件的特色。当门被大开，你看到来者是谁之前，你就一经切到了房内东谈主的热沈。

你也不错在一个东谈主讲话的时候，将影相机瞄准另一个正在听话的东谈主。这种将一个东谈主的形象与另一个东谈主的声息羼杂在一谈的作念法，是有声电影中专有的手段。这让有声电影得以比戏剧与无声电影更高效地敷陈故事。

我再说一次，当不雅众的稳当力必须围聚在某个演员身上的时候，你不错用影相机来强调他。他莫得必要擢升嗓门，莫得必要走到舞台中央，也莫得必要去作念任何戏剧性的事情。一个特写镜头就不错完成一切任务——这其实亦然给他一个所有属于他的舞台。

《阴 谋碎裂》

我必须要说，连年来，我越来越少使用那些明白的影相手段了。我变得更有买卖头脑，惦念不雅众错过任何的细枝小节。细节是何等容易被淡薄啊——这是我的教诲之谈。

电影老是需要管制夸张的情境。它的手段其实与口舌影相的简便对比关系。颜色的优点之一是，它不错为你提供更多的中间色调。

我永久不会想要用颜色填满银幕：咱们应该勤俭地使用它——只好在需要的时候，智力将新的词语放进电影的视觉言语之中。你不错用一场会议室的戏运转一部彩色电影：昏暗的镶板与居品，开拓们王人一稔深色的衣服，长远白色的衬衫。接着，董事长的太太走了进来，她戴着一顶红帽子。她坐窝引起了不雅众的稳当——只是因为那一种神情。

有一次，有一位记者问了我对于失真声的问题——我在《欺诈》中尝试了这种手段，在谋杀发生后的第二天清早，当阿谁女孩吃早餐的时候，「刀」这个词握住地回响在她的相识深处。我当今仍然认为这种手段是合理的。

《阴 谋碎裂》

总有那么一些时候，咱们需要通过视觉意料呈现心灵的幻影。是以，咱们可能需要让某东谈主听一些声息——比方教堂里的钟声——以此呈现他的精神现象。咱们也不错让这种声息失真，来抒发某种扭曲的心扉。

不外总体而言，当今的我倾向于用最简便的气象来敷陈一个故事。这样一来，我就不错笃信，它蛊卦到了通盘不雅众的稳当力，而不是让他们感到困惑。

我知谈，最近有指摘家问我，为什么只拍惊悚片。他们说，只是是把那些流行的中篇演义搬上银幕，我就闲适了吗？部分原因在于，我想尽我方所能，找到那些合适电影引子的最好故事。经常来说，我以为我方有必要我方脱手创作这些故事。

为银幕撰写好脚本的东谈主很少。 在这个国度，咱们经常买不起那些实在值的脚本，是以我不得不加入进来，我方成为又名作者。 我之是以采选非法故事，是因为我不错我方写这些故事（或者帮着孵化它们）——我也不错很纵脱地把这种故事拍成一部凯旋的电影。

查尔斯·贝内特亦然如斯，他经常与我配合。他实践上是一个情节剧作者，我照实想要使用其他类型的故事，但找不到能够以合适的阵势为我提供故事的编剧。

有时候，有东谈主会问我，如若我不错所有解放地作念我方可爱作念的事情，不需要谈判票房，那我会拍什么样的电影。我不错纵脱地举出几个例子。最初，我想拍一些有个东谈主元素的旅游片。

我也想实在地记录一场审判，比如汤普森-拜沃特斯案。电影不错重现通盘故事。好像还有海上的失火——这些东西从未被电影东谈主矜重对待过。对于一些不雅众来说，这可能难以下咽，不外它们不错成立一个伟大的主题。

东谈主们经常 敦促英国影东谈主制作更多英国特色的电影。 他们会听到这样的问题： 为什么咱们很罕有到英国农民或英国海员？ 还有英国伟大的工业——采矿、造船或钢铁——不是有好多优质的素材吗？

其中一个用功在于，英国不雅众似乎对好意思国活命更感酷爱酷爱——我想这是因为它们很新奇。他们很容易对我方国度的日常场景感到讨厌。可是，我天然很想拍摄一部对于德比的电影，不外它可能不是很受宽贷。很难去假造一个不陈腐的德比故事。我更但愿把它拍成一部记录片——一场嘉会，一部当代版的、弗里斯式的《德比日》。我会展示那儿发生的一切，但不会有故事。好像闲居不雅众还莫得对此作好准备。

尽管如斯，公共的回味如故会转换。你以前可能会摒弃某些场景，但今天你不错把它们放进电影里。对于笑剧而言尤其如斯，如今的风潮不通常了。你不错从明星身上赢得笑剧效力，往日你不行作念任何让他们以子之矛，攻子之盾的事情。

1926年，我制作了一部名为《下坡路》的电影，这部作品基于艾弗·诺韦洛的戏剧，他也与伊恩·亨特和伊莎贝尔·琼斯一同在影片中出演。有一个段落展现了亨特与诺韦洛之间的争吵。一运转只是一场闲居的打斗，接着他们运转互相投掷东西。他们试着抬起千里重的台座，但台座把他们我方翻倒了。

《下坡路》

我致使让亨特穿上了晨衣与条纹裤，因为我觉适合一个东谈主一稔多礼、意气轩昂的时候是最好笑的。不外整场戏王人被剪掉了，他们以为我在取笑艾弗·诺韦洛。只可说这个创意早生了十年。

我认为公众的回味正在转换，笑剧与正剧之间的区隔在逐渐变小，这是对舞台旧例的又一次挑战。

在戏剧艺术中，场景的差别要严格得多。你得有一个环节场景，然后你会看到幕布，幕布之后又是另一个场景。在一部电影里，你不错让通盘的情节保持畅通，你不错将戏剧与正剧集会在一谈，甚死党织在一谈。如今的不雅众比以前更答允摄取心扉的突变，这意味着导演领有了更多的解放。

执导买卖电影的艺术在于，你得相识到我方能走多远。在许多方面，我以为我方一经比几年前更解放了。我但愿明天还能有更多的解放——如若不雅众答允给我的话。