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本报记者 高倩

灯光亮起，琥珀四重奏登台，4位演奏家在剖释地对视和呼吸后，于弓弦间拉响精密精湛的琴音。6月21日晚，琥珀四重奏缔造20周年记念音乐会在北京音乐厅奏响，3首作风隔离、跨度苍劲的作品串起整个动东谈主纯正的音乐之夜。

音乐会以门德尔松《a小调第二弦乐四重奏》揭幕。这部出身于作曲家芳华年华的作品被称为松懈意见的开山之作，充满年青的平和与诚实的抒发。第一小提琴宁方亮的旋律线条如潺潺溪流，微小却有劲量，仿若无形的时针，将音乐厅中的时辰快速拨回至19世纪。琥珀四重奏精细解说着门德尔松深受贝多芬影响的复杂结构与诗意交汇。

联想20周年记念音乐会的曲目，大提琴杨一晨坦言“频频应该采取优雅少量、清新少量的音乐”，但琥珀四重奏决心给我方和不雅众都上点儿难度，门德尔松《a小调第二弦乐四重奏》是“国外比赛的决赛级作品”，“有好坏的叙事感，从发轫到收尾大约一部电影。”这首与贝多芬颇有渊源的作品与音乐会的下半场酿成好坏呼应，在此之间，中国作品成为又一谈亮色，《中国民歌组曲》以中华地面的民歌精华为基因，借弦乐四重奏的步地为质朴的旋律注入新的生命力，从西南群山的晨雾破晓到佤族木饱读的节律律动，从草原的风吹草浪到哈萨克族飞奔六合的生命狂想，一些乍听起来“不谐和”但契合民族传统音乐的和声，把《太阳出来乐陶陶》《村歌》等脍炙东谈主口的歌曲变得簇新而现代，是作曲家和演奏家一皆激动中国音乐走向现代国外舞台的例证与探索。

音乐会下半场，重头作品贝多芬《升c小调弦乐四重奏》开启了一段颤动心灵的音乐之旅。它是贝多芬晚期被誉为“终极艺术”的巅峰之作，亦然弦乐四重奏范围难以企及的岑岭，7个乐章渐渐接续，犹如一场深远实足的玄学千里想。

“对琥珀四重奏来说，贝多芬的这首作品就像音乐中的珠穆朗玛峰，是咱们20年来一直追求的筹画。”杨一晨说。自2005年缔造以来，第一小提琴宁方亮、第二小提琴苏雅菁、中提琴戚望、大提琴杨一晨从中央音乐学院的同学一齐并肩成长为学校的敦厚，20年的时辰里尊龙凯时体育，他们用多个关键奖项不断书写中国室内乐历史，走过了从当先上座率仅有三成的阴森岁月，迎来如今全场喝彩的全新篇章，贫瘠的是，他们的琴声持久带着学院派的纯正和捏着，恰似琥珀在岁月的千里淀中自净、再内敛地精明。